Breast sculptor 122

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Escultor crea bronce carrocería Balanchine El famoso bailarín / coreógrafo George Balanchine tenía una figura ideal para sus bailarinas que se conoció como el cuerpo Balanchine. Ella era de piernas largas, de cuello largo con una pequeña cabeza y cara bonita - ella debe ser shortwaisted con la casi ausencia de pecho y las caderas, con los pies pequeños y bonitos. Escultor Sterett-Gittings Kelsey. antes de Greenwich y ahora de Roxbury, que ha creado el cuerpo de tamaño natural en bronce Balanchine. Balanchines nombrado bailarín-Elise Boyce Kelsey (después de Kelsey madre), la escultura de 5 pies 6 pulgadas pesa aproximadamente 1.200 libras - no exactamente el peso deseado de un bailarín Balanchine. La creé en 2005, dice Kelsey, Su basado en las proporciones exactas del cuerpo que Balanchine necesarios para sus bailarines. Ella tiene el tamaño de la cabeza, el corto de la cintura, la pata larga, los pies perfectos y cara bonita. Pero Kelsey, que es por ser el escultor de la danza de renombre mundial, no fue sólo después de que la copia anatómica perfecta de bailarines Balanchines. Yo quería llevar a que la magia, la música y el movimiento de la danza, dice ella. Kelsey ha estado enamorado de ballet desde la infancia. Tomé bailando con Felicity Foote en Greenwich, dijo. Ella enseñó la técnica clásica rusa. Kelsey observaba horas de Balanchine y sus bailarines de ballet de Nueva York en la televisión. Ella tiene decenas de cintas de video de bailarines de todo el mundo. Ahora bailarines de bronce Kelseys están en todo el mundo - unas 70 piezas de tamaño natural, que recuerda, pero ella es no muy seguro de dónde están todos. Se mueven, dice ella. Uno de ellos, Clara y su cascanueces Amado, reside en el Ballet de Boston. Recientemente, se ha llevado a su Balanchines bailarín trabajar fuera de casa, por Greenwich Avenue, de hecho. El bronce escultural se mantuvo de pie en una camioneta a un buen número de miradas, para mostrar a amigos y familiares Kelseys y, quizás, compradores de la perspectiva. La venta de una estatua de bronce tan considerable isnt fácil - especialmente en el precio. (Sus precios se encuentran en su sitio web en Kelseysculpture. artspan. com). Hoy, dice, hay un nivel (nivel de inversión) de multa galería de arte vende una escultura figurativa hasta después de la muerte del artista. Kelsey Cant quite el nombre del momento exacto en que la idea de esculpir estas figuras de la danza se produjo pero ella recuerda en primer grado, cuando su compañero de clase, Alma de Rutgers. la tuvieron por su fiesta de cumpleaños. Su madre era una bailarina de clase mundial, dijo, y me descubrió su colección madres de los bailarines de ballet de porcelana en su estudio de ballet, hilera tras hilera de ellos. Y luego estaban esos días de equitación. Crecí en ponis en fuera de pista de Greenwich, dijo. El cepillado y el cuidado de ellos. Sus manos se extienden sobre sus cuerpos. Las imágenes pasan por sus manos. Se estudia el movimiento de los caballos y ponis. Usted se da cuenta de todos los movimientos del animal. Y que, según ella, se tradujo en la escultura. Se sentía atraída primero en ser médico, pero era la Escuela de Diseño de Rhode Island que llama. Su padre le instó a tomar ejemplo de que pudiera ganarse la vida de esa manera, aconsejó - pero un error administrativo la puso en la escultura. Pero no fue hasta principios de sus años de casados ​​que aprendió las disciplinas duras necesarios para la formidable arte de esculpir en bronce. Fue cuando su segundo hijo, una hija pequeña, se puso gravemente enfermo con una forma casi mortal de la meningitis que Kelsey se desarrollaría la dura disciplina de trabajo de 18-20 horas diarias necesarias para llevar el curado casi un milagro de su hija con muy pocos horas de sueño. Se obligó capacidad de organización que traje en mi escultura, cuando antes estaba totalmente indisciplinado, dijo. Para hacer una escultura de bronce del tamaño de Balanchines bailarín lleva Kelsey aproximadamente nueve meses. Su fundición, donde su escultura de bronce toma su estado es el Polich Tallix fundición a través del río Hudson en Rock Tavern, N. Y. Ella comienza su escultura en su casa Roxbury, su sala de estar, para ser exactos. Una vez que formo la escultura en arcilla, hago un molde de goma para cubrir la figura de arcilla con dos o tres de los fabricantes de moldes foundrys - ya que estas esculturas son grandes, dijo. El molde se lleva luego a la fundición. Cubrimos el molde con yeso de París, dijo Kelsey. El molde de goma se sustituye con cera, a continuación, cubierto de cemento y poner en un horno. La cera se derrite en el interior, dejando una cavidad en el cemento, dijo, y el bronce se vierte en la cavidad. Cuando el bronce se convierte en frío, el cemento se desconcha dejando el bronce más duro. Tienes que tener mucho cuidado trabajando en bronce caliente, si alguna de que aterriza en que se quemará a través de tu cuerpo. De alguna manera, ella ha escapado a los daños después de la creación de cerca de 300 esculturas de bronce. Hace algunos años, Kelsey tenía una exposición de 20 a 30 piezas de su trabajo, si bien sus obras más pequeñas, en la Biblioteca de Greenwich. Ella tenía cada una escultura con un número, en lugar de títulos, pero se le dijo que no haría para el espectáculo. Tenía que darles nombres, dijo, por lo que llamó rápidamente cada una de las esculturas de baile después de la gente que conocía, incluyendo a su médico de Greenwich, George Tunick. La Hora de Greenwich cubrió el espectáculo, dijo, pero no podía entender mis títulos escultura. Nombre Tunicks había sido colocado debajo de una bailarina. Kelsey llegó a nombrar a sus esculturas después de la familia, los amigos y sus compositores y músicos favoritos. Pero por un tiempo, sólo por diversión, agregó ubicaciones después de sus nombres. Artistas como Edgar Degas consiguieron sus nombres de donde vivían, dijo, en francés De significaba de, y gas fue de su ciudad natal en Francia. Kelseys trabajo de hecho se ha asociado con la obra de Edgar Degas, que no sólo pintó la famosa bailarinas, pero ellos esculpida. Sin embargo, su escultura más grande bailarín, el poco catorce años de antigüedad bailarín, ahora en el Museo Metropolitano de Arte. (Un regalo de la señora H. O. Havemeyer. Tardío de Greenwich) se sitúa en 41 pulgadas de alto. Según el historiador de arte, Peter Hastings Falk. desgasifique intención no era desarrollar sus pequeñas figuras de barro o cera en grandes figuras de la danza, exceptuando el poco catorce años de antigüedad bailarín. Por lo tanto, Degas trabajo, Falk ha conjeturado, no se puede ver como estableciendo el estándar de esculturas de tamaño natural de baile. Ese honor, escribió, debe otorgarse a Sterett-Gittings Kelsey. Para ver otras imágenes de la obra de Sterett-Gittings Kelsey visitar www. kelseysculpture. artspan. com carga